平面画册,书籍封面图形设计技巧表现手法图形在书籍封面设计中占有非常重要的地位 , 封面上的图形应该深含书籍的主题并能给人强烈的印象。封面设计是图形的艺术设计 , 通过图形可以揭示表达图书的主题和中心思想。在封面设计的图形表现上通常采用的表现方法有抽象图形、摄影图形、绘画图形、装饰图形漫画图形等。 抽象图形 抽象图形是用几何形或点、线、面为基本素材 , 按照形式美法则或严格的数学逻辑构成的抽象图形 , 抽象图形是采用非写实的、抽象化的视觉语言来表现书籍内容 , 具有简洁、概括的强烈视觉效果。一些用具象的形式难以表达的内容 , 如科学类书籍等采用抽象图形的表现方法可以获得满意的处理。 摄影图形 随着摄影技术的快速发展 , 摄影已在装帧设计领域被广泛应用。摄影的优越性在于其真实、准确、便利和快捷 , 它能将逼真的效果展现在读者面前 , 给人以信任感。在封面设计的使用中 , 可以对图片进行剪辑、合成、虚化、重叠等处理 , 使视觉语言表达的内涵更加充分、更加丰富更加深刻。 装饰图形 装饰图形就是通过对物体的形象进行概括、归纳 , 通过夸张、变形、美化、修饰等手段 , 以其优美的造型和动人的形式来引起读者的关注。装饰图形能给人以美的感受 , 是装帧设计中经常采用的表现手法 , 它是使用得最早且在装帧封面设计中运用得最广的表现形式。 绘画图形 采用绘画的形式表现书籍封面设计 ,也是装帧设计中经常运用的形式和方法。绘画本身就是一种视觉语言 , 每种绘画都有各自的表现形式和表现方法 : 笔墨的生动变化 , 色彩的柔和自然 , 造型的生动有趣 , 以及“手绘”给人的亲切、朴素、自然之感 , 都给人一种亲和力 , 同时在视觉效果上更具感染力。绘画的形式包括国画、油画、版画、水彩画、钢笔画和蜡笔画等。 设计封面应根据书籍的内容 , 从书籍的主题要求出发选择和采用不同的绘画形式 ,并要与书籍的整体风格协调。装帧设计封面的绘画与纯美术的绘画是有区别的。纯美术的绘画是为了表现自我 , 是感情的迸发 , 具有较强的完整性;而封面设计中的绘画则要为书籍的内容服务 , 并受制于主题内容 , 它不一定追求绘画主题的深沉和完整性。 漫画图形 在儿童读物的封面设计中经常使用一些漫画形式 , 以轻松、幽默的手法把图形作漫画般的夸张 , 给人以深刻的印象。它那幽默诙谐的图形能引起读者浓厚的兴趣和好奇 , 增强其阅读图书的强烈愿望。总之 , 以上几种图形形式在封面设计中是经常使用的表现手法。 无论采用哪种形式 , 都应根据主题内容来选择 , 以表现出封面设计的艺术性和感染力 , 调动并启发读者的想象力 , 使读者从视觉上和精神上得到满足。但要体现书籍内容的风格、体裁和含义 , 同时也起到装饰作用。 符号立意 纹饰和符号 , 是现代艺术设计中经常借鉴的设计语言。对于典籍、文献、文学艺术类图书 , 可以在装帧设计中运用恰当的纹饰和符号 , 烘托纯正质朴、神秘狞厉 , 或雍容大度、典雅秀丽的氛围。根据书中内容 , 绘制一些插图并放置在与内容相关联的地方 , 可以有效地增加图书的鉴赏性、艺术性和可读性 , 也可以丰富读者的想象力。 闹中取静 当读者的眼睛扫过图书封面 , 除了简洁的封面会给人留下印象外 , 那些让人感觉“眩晕”的封面也会吸引眼球。封面往往加入了动态元素 , 比如运动的物体 , 或有色彩对比的组合图案 , 给人一种活泼 , 甚至不稳定感。为了中和这种不稳定 , 设计者通常会采用加大书名 , 增加单色色块、色条面积等方法 , 压住这种“乱”的视觉感受 , 实现“闹中取静”的效果。 推陈出新 如果你觉得难以用图形或语言清楚地表达自己的意图 , 也可以找一些自己喜欢的 , 与构想相近的图书样本 , 供编辑人员参照。设计出初步方案后 , 双方再进行沟通改进。如此反复 , 直到设计出满意的图书。 我们在封面设计中,要将自己对生活的感受、书脊的内容以及艺术技巧融为一体,使色彩表现出的书脊主题升华,从而开拓丰富的色彩意境,形成美的旋律。一幅好的封面设计作品应当具有感情,感情体现在所用图案、字体、字号和颜色,以及这些元素的组合结构等方面,善于运用字体、字号、颜色变化丰富,做出恰当安排。
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