平面画册，书籍封面图形设计技巧表现手法

图形在书籍封面设计中占有非常重要的地位 , 封面上的图形应该深含书籍的主题并能给人强烈的印象。封面设计是图形的艺术设计 , 通过图形可以揭示表达图书的主题和中心思想。在封面设计的图形表现上通常采用的表现方法有抽象图形、摄影图形、绘画图形、装饰图形漫画图形等。

抽象图形

抽象图形是用几何形或点、线、面为基本素材 , 按照形式美法则或严格的数学逻辑构成的抽象图形 , 抽象图形是采用非写实的、抽象化的视觉语言来表现书籍内容 , 具有简洁、概括的强烈视觉效果。一些用具象的形式难以表达的内容 , 如科学类书籍等采用抽象图形的表现方法可以获得满意的处理。

摄影图形

随着摄影技术的快速发展 , 摄影已在装帧设计领域被广泛应用。摄影的优越性在于其真实、准确、便利和快捷 , 它能将逼真的效果展现在读者面前 , 给人以信任感。在封面设计的使用中 , 可以对图片进行剪辑、合成、虚化、重叠等处理 , 使视觉语言表达的内涵更加充分、更加丰富更加深刻。

装饰图形

装饰图形就是通过对物体的形象进行概括、归纳 , 通过夸张、变形、美化、修饰等手段 , 以其优美的造型和动人的形式来引起读者的关注。装饰图形能给人以美的感受 , 是装帧设计中经常采用的表现手法 , 它是使用得最早且在装帧封面设计中运用得最广的表现形式。

绘画图形

采用绘画的形式表现书籍封面设计 ,也是装帧设计中经常运用的形式和方法。绘画本身就是一种视觉语言 , 每种绘画都有各自的表现形式和表现方法 : 笔墨的生动变化 , 色彩的柔和自然 , 造型的生动有趣 , 以及“手绘”给人的亲切、朴素、自然之感 , 都给人一种亲和力 , 同时在视觉效果上更具感染力。绘画的形式包括国画、油画、版画、水彩画、钢笔画和蜡笔画等。

设计封面应根据书籍的内容 , 从书籍的主题要求出发选择和采用不同的绘画形式 ,并要与书籍的整体风格协调。装帧设计封面的绘画与纯美术的绘画是有区别的。纯美术的绘画是为了表现自我 , 是感情的迸发 , 具有较强的完整性；而封面设计中的绘画则要为书籍的内容服务 , 并受制于主题内容 , 它不一定追求绘画主题的深沉和完整性。

漫画图形

在儿童读物的封面设计中经常使用一些漫画形式 , 以轻松、幽默的手法把图形作漫画般的夸张 , 给人以深刻的印象。它那幽默诙谐的图形能引起读者浓厚的兴趣和好奇 , 增强其阅读图书的强烈愿望。总之 , 以上几种图形形式在封面设计中是经常使用的表现手法。

无论采用哪种形式 , 都应根据主题内容来选择 , 以表现出封面设计的艺术性和感染力 , 调动并启发读者的想象力 , 使读者从视觉上和精神上得到满足。但要体现书籍内容的风格、体裁和含义 , 同时也起到装饰作用。

符号立意

纹饰和符号 , 是现代艺术设计中经常借鉴的设计语言。对于典籍、文献、文学艺术类图书 , 可以在装帧设计中运用恰当的纹饰和符号 , 烘托纯正质朴、神秘狞厉 , 或雍容大度、典雅秀丽的氛围。根据书中内容 , 绘制一些插图并放置在与内容相关联的地方 , 可以有效地增加图书的鉴赏性、艺术性和可读性 , 也可以丰富读者的想象力。

闹中取静

当读者的眼睛扫过图书封面 , 除了简洁的封面会给人留下印象外 , 那些让人感觉“眩晕”的封面也会吸引眼球。封面往往加入了动态元素 , 比如运动的物体 , 或有色彩对比的组合图案 , 给人一种活泼 , 甚至不稳定感。为了中和这种不稳定 , 设计者通常会采用加大书名 , 增加单色色块、色条面积等方法 , 压住这种“乱”的视觉感受 , 实现“闹中取静”的效果。

推陈出新

如果你觉得难以用图形或语言清楚地表达自己的意图 , 也可以找一些自己喜欢的 , 与构想相近的图书样本 , 供编辑人员参照。设计出初步方案后 , 双方再进行沟通改进。如此反复 , 直到设计出满意的图书。

我们在封面设计中，要将自己对生活的感受、书脊的内容以及艺术技巧融为一体，使色彩表现出的书脊主题升华，从而开拓丰富的色彩意境，形成美的旋律。一幅好的封面设计作品应当具有感情，感情体现在所用图案、字体、字号和颜色，以及这些元素的组合结构等方面，善于运用字体、字号、颜色变化丰富，做出恰当安排。