【设计干货】如何配色让你的作品更突出抢眼

今天这期的主题是配色，所以我们先从几组照片开始。

下面哪种搭配更吸引人？

哪张广告看着更有点击欲？

哪张摄影作品更加令人印象深刻？

哪种家居搭配看起来更令人心情愉快？

只要有最基本的审美能力的人，都会觉得后面一组作品更好看吧！因为它在色彩上更加鲜活、吸引眼球，这就是对比色的魅力。

在设计届有“无对比，不设计”的说法，这个道理同样也可以应用在配色上，对比色既是最基本的配色方式，也是最重要的，要学配色，当然得从它开始。

OK，废话不多说，干货走起。

让我们先来看看，啥叫对比色。

按照色彩学的定义，通常把色相环上相距120度到180度之间的两种颜色，称为对比色。具体在色环上，它是这样的。

如图所示，黄色的对比色就是界于蓝色和紫色之间的一片区域，它是一个比较大的色彩范围，所以并不是一个非常严格的定义。

其实我们没必要去死记书本上的概念，对比色，顾名思义，有反差才有对比，在色环上相距比较远的两个颜色，我们就可以把它叫做对比色。

OK，弄清比对比色的概念之后，我们来看看它在视觉上具有哪些特点。

对比色是构成色彩效果的重要手段，也是赋予色彩表现力的重要方法。由于具有强烈的反差性，鲜明的对比效果能给人留下深刻的印象。在视觉上，对比色具有以下特点。

情绪饱满

由于在色环上相距比较远，所以对比色具有分离性，其对比效果鲜明、饱满，容易给人带来兴奋、激动的快感，从而有效的刺激人的眼球和大脑，调动人的情绪。

所以我们看到凡是想吸引人注意的设计上，都会用到对比配色的方式。

例如各种电商促销海报。

不知道大家发现没有，很多促销广告都会把场景做得跟夜店似的，尽管产品跟夜店毫无关系，这是为啥？

其实就是想让你自动脑补出夜店热烈的气氛，通过各种强烈的对比色彩，以及模特的表情动作，来调动你的情绪，刺激你冲动消费。

不只中国人喜欢热闹的设计，号称喜欢素雅设计的欧美，在用色彩来调动人的情绪方面，同样不遑多让。

强烈有力

对比色之间清晰明确，不会有模糊地带，它们搭配在一起强烈的冲突感，这种撞碰的效应在视觉上形成份量感、力量感。

在运动题材的设计上，经常可以看到对比色+强壮字体的设计方式。

相同面积的对比色，能形成强强对决的气氛，经常用在体育游戏等PK场面。

年轻活泼

在使用对比配色的时候，如果辅以高纯度的色相，则能表现出随意、跳跃、强烈的主题，给人感觉年轻活泼、充满生命力的感受。

很多时候，我们说对比色都是指色彩的色相对比，比如说红和绿，黄和蓝等等，但其实色彩的对比方式有许多，色彩的不同属性之间，都可以用来对比。

色相对比

就是不同颜色之间的对比，红和绿、绿和紫等，这是最常见，也是最容易理解的对比方式。

明度对比

所谓明度，就是指色彩的深和浅，不同的颜色所具有的明度也是不一样的。明度越高的颜色越明亮轻快，明度越低的颜色越深沉厚重。

很多时候我们在进行色相对比的时候，同时会搭配有明度的对比。比如黄色和黑色的对比为什么这么强烈，是因为它们的明度差异非常大。

纯度对比

纯度是指色彩的鲜艳度，也叫做色彩的饱和度。和明度一样，它也是分等级的，等级越高，色彩越鲜艳。

我们进行色彩对比的时候，经常会使用暗色+亮色的方式，常见的做法是使暗部的纯度低一些，让画面的基调显得稳重；而亮部则使用高纯色的颜色，为画面注入活力。

冷暖对比

冷暖原本是一种生理感受，但是科学研究发现，色彩也有冷暖的区别，只是它是来自心理的感受。比如说红、橙色的灯光会给人一种温暖的感觉，而蓝色、绿色的光，会有寒冷的感觉。

冷暖的搭配可以使画面的视觉更平衡，更有层次感。比如在电影的打光中，同一个画面中，经常可以看到冷暖两种灯光。

平面设计中，冷暖对比更是比比皆是。

由于对比色和互补色之间冲撞的比较厉害，在具体应用的时候，最重要的就是不同色彩之间的比例关系。因此有个说法是：比例决定一切。

下面给大家推荐几个我自己常用的搭配方法。

大协调，小对比

这是最容易掌握的一种对比配色方式。将画面中的大部分色彩统一成主色调，然后在一些需要强调的地方用对比色，或者互补色突显出来，这样既保证了画面的统一性，又有亮点。

比如图中的那一道黄杠，就起到了点亮画面的作用。

红色的人物在蓝色的背景上，十分突出。

篮球上的几道金色，很好的提升了画面的对比度。

比例越接近，冲突感越强

如果你想让画面更有冲击力，可以使对比色之间的比例更加接近。两者越接近，冲突越强，当然也更难掌控。

puma的这个广告中，虽然采用了大面积的对比配色，但是两个色彩之间拉开了明度对比，使得画面看起来更协调一些，没有过于晃眼。

OK，理论部分就讲到这，下面进入案例实操。

理论部分能加深我们对色彩的理解，但是最重要的还是看怎么用。下面我通过三个不同的案例来给大家演示，如何通过色彩的对比来提升画面的表现力。

案例一

1、先抠好一张模特图。

2、观察素材图本身的色彩，以红色为主，所以我们把红色吸出来，用作画面的背景色。

3、画面只有红色有点单一，发现模特的裤子是蓝色，刚好和红色形成对比，吸出来填充到画面的右上，注意面积的不要太大，和红色形成主次之分。

4、排版好文字，完工！

通过上面的案例我们发现，其实很多时候我们的主体就决定了画面的色彩，只要把它吸出来，然后分配好比例就行。

上面这个案例中，模特身上刚好分布了红和蓝两种色彩，所以很容易处理。下面我们再来看看主体只有一种色调的情况。

案例二

1、抠好模特图。

2、从模特身上取出黄色，作为画面的主色调。

3、加入一个蓝色的色块，一方面是和背景的黄色形成对比，另外一方面是让模特从画面中跳脱出来。

4、由于黄色和蓝色对过强烈，叠加在一起显得有点突兀。可以在圆圈的背后叠加一点小面积的其它色来过度一下，这样画面会显得很丰富活泼。

5、排版好文字，完工！

这里再提示一个小技巧。如果我们画面上的色彩比较多，那么文字可以尽量选择无彩色，平衡一下画面。反之，如果画面的色彩比较单一，文字则可以用强烈的色彩提升一下画面的对比度。

OK，下一个案例。

案例三

案例三我们换一种形式，通过改稿来给大家演示如何提升画面的色彩对比度。

先来看看原图：

观察一下原图会发现，这张图的问题，除了排版和细节不够精致外，最大的问题就是色彩过于单一。这也是很多新手常犯的错误，因为掌握不了，所以不太敢用强烈的对比色，极致保守的做法虽然不出错，但是也导致了画面实在单调乏味。

好了，下面来看看怎么改。

1、先把原图中很油腻的粉色去掉。

2、从人物身上吸取黄色作为背景色，同时添加一点点微弱的渐变，让背景不会过于单一。同时我们发现，作为画面的主体，人物模特太纤细，有点压不住画面。

3、这时我们可以在人物的背后添加一个大色块，增加人物的份量感，让它可以撑起画面。色块的颜色可以从主体中选取，和背景形成反差。

4、将文字大致排版好，大字上可以和背景的黄色形成反差，小字用无彩色平衡画面。

5、添加装饰性的排版元素，优化排版细节。

一张杂志风的海报就完工！

最后再来一个前后对比：

OK，

这一期的教程就到这。