【平面设计】如何搞定封面设计？

封面设计是一门实用艺术，封面设计有其特殊性，它的创作要受到设计性质的制约，也就是设计要服务于设计内容。要想设计出好的封面作品，必须经历以下几个设计过

构思的过程是决定立意，决定画面上出现什么艺术形象。虽然这时的作品还未见之于形，但是它关系到作品的格调，关系到所有因素要依据什么合。可以说，是一个建构作品灵魂的至关重要的阶段。

设计前对封面属性和内容先要进行理性分析，从而明确必须造就的气质、个性。不同封面的色彩和图案也有不同的偏好和特定的要求，通常考虑的因素有：

①阅读者的年龄、文化层次。按阅读者的年龄、文化层次可分为少年儿童读物、中老年读物等等。少年儿童读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，色彩鲜丽，尤其要突出知识性和趣味性;中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，色彩宜沉着、和谐，构图宜偏重于严肃、庄重的形式。

②封面的功能。按不同功能可分为工具书、专著、教材、教辅等等。工具书、专著、教材类色调宜沉稳，风格宜大气;教辅类构图要新，要有视觉冲击力，颜色要鲜明,强烈。

③封面属性。根据封面的内容，不同类别的封面在设计师头脑中会根据生活经验、心理感受和学识水平产生纷繁的画面、映像和色彩。但这时所进行的形象思维只是存在于头脑中的模糊不确定的形象，有了好的立意和构思，只是有了作品的灵魂，还必须有它的骨架和血肉。也就是说，还应该决定它要以什么样的形式、什么样的色彩来构成画面。

创意是一种思想的运动，其结果必须借助一定的载体形式才能呈现。载体由多种元素共同构成。不同的点、线、面、形、色的构成表现出的效果不同，表达的情感不同，使人产生的联想也不同。只有对各形式因素的属性了如指掌，才能恰到好处地运用这些形式因素，组构成富有韵律感的艺术形式。形象的创立和组合必须以不同的封面个性为依据，以构思阶段的立意为灵魂。所有形式因素的运用都是为了加强、烘托、渲染经过概括和提炼后的立意。当然“立意”不可能代替内容，封面形式也不是内容的简单图解。

①几何图形的构成。这类形式一般用于表现内容较抽象的专著或论文集等。这类形式的构成可以非常丰富、复杂，也可以是简单的几根线条或几何色块。它使人联想到抽象的概念或是某种 “气质”。

②不规则抽象图形的构成。这类形式可以是数学方法绘成的不规则图形，也可以是用特殊方法制成的各种纹理。既可用具象的手法，也可用抽象的手法处理封面。

③文字的构成。用中文或英文字母通过组合、排列对封面进行装饰。此种表现手法，必须根据不同属性，或集中，或分散，或重叠，或变形等，把文字当成点线、面这些抽象图形来处理。

④光影的构成 。光影构成利用光的曲折制造的特殊影像创造出千变万化的抽象艺术作品。此种方法用于封面设计上有一种强烈的现代感和神秘感。

以上是封面设计中较常见的艺术构成形式，这些艺术形式虽然形态不一，但在运用中要把它的形式因素当成点、线、面来构成，从而统一在一定的构成法则之中，也可以综合运用多种构成形式。

封面设计是在方寸间造形的艺术，如何在有限的空间里展现出无限广阔的天地，创造出形态各异的装饰构成，设计师必须熟悉诸如反复、交替、渐变、对称、对比、平衡、调和、支配和从属、比例、统一等这些美的形式原理，还必须熟悉平面构成和平面分割的规律。

封面设计作品经过了构思和形式构成阶段只能说初具形态，离完成还有许多工作要做。设计师一定要对自己的作品负责，听取有益的建议，坚持自己的设计原则。既不能生硬地拒绝建议，也不能人云亦云地盲从

此外，灵感是产生艺术作品的关键。灵感的产生是设计师在强烈的“问题意识”驱使下，经过充分的酝酿，对问题进行周密的长时间的思考之后，突然出现的解决问题的“顿悟”。促使灵感的产生有多方面的因素，比如设计师的主观努力、学识水平、思维品质以及所采取的思维方式等。

作为一名优秀的设计师，不仅要在自己的专业领域下工夫钻研，同时也要博览群书，提高自己各方面的学识修养，做一个“杂家”，全方位提高自己在各类学科的学识水平，这样才能触类旁通，设计出好的封面艺术作品。