平面设计师如何让自己的作品更完美？【新手必看】最耐人寻味的艺术往往不是即兴创作。同学们在做项目时，感觉毫无目的，不知该从何开始，亦或是一遍遍推翻重做，这都是因为没有给自己梳理出一个规划，按照计划一步一步来，你的项目将在最短时间内完成的清晰明了。前面的过程都做充分，制作成品这个看似最难的环节就会简单很多。 平面设计作品集创作流程  一个真正完整的作品集项目，上述几个步骤也会不断的交叉往复，随着调研精炼、改进想法，随着设计遇到困难又不断的实验探索，最终创作出自己最满意的作品集。 其中设计的过程尤其重要，也是作品集考核的重点，严肃的讲它是你作品的灵魂，成长的过程。缺少过程，你的作品是空洞的。请大家一定要重视起来！ 不同国家、学校喜好偏向方向是不同的，在制作作品集前期就把自己的定位明确下来，以免后期修改造成大量时间浪费。 美国的艺术设计可以称得上是世界商业艺术文化的代表之一。设计风格大多偏商业化，更注重于设计能够在商业与市场中发光发热，就好比著名艺术院校sva，就是这样一所商业气息浓厚的学院。 英国的平面设计专业对art更加具有包容性，所以艺术氛围也更为浓厚一些！学生可以用不同的媒介去探索与创新有关graphic design的不同模式。 2、选主题 作品集的主题选取非常自由，但一定切忌太大、太空。因为过于抽象化的主题是很难落实到实际设计中的。 所以在主题选取时可以找一些具象化的话题，在这个基础上，再去脑洞大开的选择一些社会热点话题，或是你感兴趣的主题。 另外，很多小伙伴在刚接触作品集的时候，很难去定主题，就会去参考一些商业案例。 小编在这里也要提醒大家一句，对于商业案例的参考一定要慎重，毕竟很多project都是受雇于客户，设计师在自由发挥创意与主题内容这一块会比较受限。  3、调研延展 可能很多小伙伴的设计习惯就是，拿到一个project就直接开始做设计，这也是万万不可的。要知道，国外院校的考官非常注重调研的过程。 其实当灵感产生时，最先弄清楚的不是呈现形式，而是所表达的内容具体是什么。随着调研阶段，实验阶段的深入，再对表达形式进行考量，最后尝试以合适的角度和视觉项目相结合。这样不论在项目进行的哪个阶段，同学们的可选择面积都是最大化的，而不是在最初阶段就限制了思维。 为什么我们会觉得这些调研资料无用呢？ 因为你只是搜集了资料，并没有花时间去做有目的性的分析，从中深挖你所需要的设计元素。调研一定要延展才能发挥最大作用。 如何正确的延展！ 根据选好的主题，同学们可以尝试使用mind map的方式，发散自己的思维。在这个过程中，你前期调研的书籍、图像、艺术作品和相关人群就都起到了作用。  ▲一个类似的思维导图编辑4、概念生成 灵感转化：很多同学在这一步的时候都会遇到不小的阻力，不知道应该怎样将自己调研的相关素材转化成视觉元素加入到自己的设计里。那这个时候就需要进行实验，一些设计草图、创意性的手绘、拼贴或是实验可能会在不断动手创作的过程中，帮助我们提炼思路。 发展与实验：可以说是作品集中的另一大重点了，也是国外最看重的一部分！但它同时，也是整个portfolio中最好玩的～ 你可以发挥自己的所有想象力去大胆地做设计，看看哪种表现形式更适合你的主题。 表现形式：装置、拼贴、绘画、设计（海报、字体、包装、装帧等） 注意：整个概念生成的过程应该项目中是最令人头疼的部分，不断的交叉往复，精炼创意，必须逻辑严密，从概念到逻辑应该是环环相扣的。思路也会越来越宽，想法也会越来越多，做出来的设计也就更有深度啦～ 很多艺术院校的招生官非常看重学生的创意理念。所以，你在做设计的时候，也可以考虑不同的设计形式与呈现方式哦。 就比如，你可以将平面设计与涂鸦，或是拼贴，装置艺术等结合起来，这样你的设计在视觉效果方面就会更能吸引考官的眼球。 5、设计制作 如果前面的过程都有做充分，制作成品这个看似最难的环节就会简单很多。 其实国外的申请标准和国内考核差别很大，相对于过硬的基本功，他们更希望看到的是你独到的创意和想法，所以我们在准备平面设计作品集时，是可以运用不同的表达形式巧妙规避自己绘画功底不足的小缺点的。 合理安排作品集项目类型，综合展现设计能力 作品集一般含有4-5个project，其实国外院校是希望能展示多方面的能力，全面观察你的潜力。你可能有自己格外擅长的方向，但在作品集中还是要合理分配好项目类型，保证平面设计涵盖的各个方向能得到立体丰富的展现。 |