2019年十大平面设计趋势!前言:设计帮助我们了解这个世界,趋势让我们保持设计的敏锐度。如果你是设计师,或者从事设计相关行业,就需要掌握最新的设计趋势,了解风格如何变化和发展,能让你的设计保持新鲜感,并且时刻与客户产生共鸣。 全球最大的设计平台之一99Designs发布了2019年最具启发性的十大平面设计趋势预测,可以供各位设计师参考,一起来看下~ 武汉平面设计培训课程详情内容:http://www.yanguosheji.com/h-col-109.html1 3D设计及文字排版 3D design and typography 3D效果的平面作品现已很常见,逼真的设计形态让观众无法移开视线。3D文字排版尤其让人能感觉到这种趋势的流行。字体不受限制是3D文字排版的一大优势,你可以用任何字体演绎:粗体、衬线字体、手写字体…… 比如3D设计带动了将花卉元素融入字体中的潮流: Via Diêgo Soou 同时3D设计也更多地被运用在LOGO设计中,致力于增加LOGO的质感和表达方式的多样性。 Via Khatt Phatt 2 不对称版式 Asymmetrical layouts 随着基于模版的设计工具的流行,中规中矩的网格板式已经开始淡出,设计新手们即使不懂网格原则,也可以设计出漂亮的网站和平面作品。设计师们则更加追求新奇有活力的设计作品, 不对称设计的走红应运而生。 无论是在设计合成里,还是在APP/网站上,不对称设计都会用一种动感十足的状态脱颖而出。用户会被此类设计中的信息和图案吸引眼球,对隐藏信息产生天然的好奇心。在他们自然滑动屏幕时,奇妙的趣味便产生了。 Via Mila Jones Cann via AbdooElhamdaoui 3 装饰风 Art Deco 第一次世界大战后,在持续了半个多世纪的现代主义艺术运动中诞生了“现代设计”。这段期间产生的两种风格正在今天复兴:一种是19世纪20年代极具装饰性的装饰风格(Art Deco),以及50-60年代特点为几何形线条的“二十世纪中期现代风格(Mid-Century Modern)”。 装饰风在LOGOo设计中尤为突出。在不少出色的设计师们作品中,我们都能看到线条复杂且极为对称的风格演绎。在字体设计中也有这样的趋势。这种设计风格具有奢华精致的感觉,跟前些年流行的质朴乡村风格的设计大相径庭。 By Skilline By Arthean 4 二十世纪中期现代风 Modern Mid-Century Modern 在装饰风时期后,设计师们决定让功能指导形式,抛弃繁复的设计,采取更简洁、自然、明快的线条。尽管二十世纪中期现代风近几年在室内设计和时尚领域屡见不鲜,但它在平面设计界的影响才刚开始。 这种风格在战后时期标志性的广告插画中颇具主导地位。就像在那个时期一样,小公司和创业公司意识到了手绘插画的重要性。我们可以看到现在许多品牌的落地页面有不少这样的插画,它们常常具有明显的现代感,但同时保留了二十世纪中期现代风复古梦幻的配色。 Via Paarth Desai Via ANAMOLLY Via Nicola Broderick 5 持续进化的撞色和渐变色 The continuing evolution of duotones and gradients 渐变已经成为一种近年设计圈默认的流行趋势。尤其在LOGO设计中,我们看到了这种风格的强势回归。其中一些是常规的配色组合(比如:蓝/紫,红/橙),另一些则是采用了对比更强烈的双色渐变。 在2018年,渐变色LOGO的设计趋势,就已经开始从互联网公司向外蔓延。 之前大大君也曾经专门分享过渐变色的处理干货,所以在这里就不多赘述了。(戳这里回顾) Via Bruno Pego 6 高灰度/暖色照片 Steady rise for warm and moody color palettes for photos 就像每种潮流都会出现反潮流:饱和大胆的撞色也促使了复古柔和色彩的回归。这些色彩直接把我们带回了柔和胶片机的70年代和哑光录像带的80年代。当每个色彩中提高了适量的灰度,这些照片便拥有了霓虹色无法匹敌的温暖与伤感氛围。 Via lasho. 这个趋势放在国内变得相当容易理解,即是在近期大热的“莫兰迪色”和“中国传统色”,从影视剧海报中延伸到其他设计中。 最近被盛赞的《知否?知否?应是绿肥红瘦》主海报,在设计中就运用了类似手法,与古时候工笔画的色调也十分相似。 但与莫兰迪色温暖哀伤的气质不同的是,部分中国传统色是通过提升灰度,来展现端庄、优雅的传统古典美,因此在国风逐渐崛起盛行的今天,十分受欢迎。 7 精美插画 Custom illustrations lighten up 在数年粗线条插画的流行后,近期我们看到了更为精致优雅插画的兴起。深受植物和自然元素的影响,这种风格非常女性化,同时也唤起了观众心中的纯真无邪的共鸣。 这类风格在包装设计有着重要地位。精细插画通常与粗糙质地的包装纸形成特别的对比。在拥有了烫金和凹凸印刷等高级质地的加持后,这些插画总能在极繁和极简之间找到完美的平衡。 By Mila Katagarova 8 饱满的衬线字体 Buxom serifs 尽管插画变得越来越轻巧精致了,字体的风潮却向粗重饱满演变,尤其是衬线字体。在非衬线字体维持原状的同时,2019将是衬线字体的一年。 定制字体对于想要树立形象的品牌来说越来越重要。在简单普通的衬线字体主宰多年后,人们开始发现它变得缺乏特点,略显单薄。这一点催化了衬线字体的多样化。谁不想一眼看上去就性格独特,让人印象深刻呢? 比如说,在Burberry、CK等大牌陆续改用无衬线字体之后,DIOR最新更换的LOGO字体,坚持沿用了衬线字体,但字形更饱满粗重,堪称是奢侈品界的“一股清流”,受到业界的不少好评。 9 开放组合 Open compositions 还记得那句“给想象留点空间”的老话吗?在经历了长期使用方框网格来规范元素摆放之后,设计师们开始探索更开放自由的元素组合方式。这就是那种会让你感觉到只看到冰山一角的设计。 这些组合大胆使用空白空间,避开了清晰的视觉层次,平面中的每一个元素似乎与其他元素并没有必要联系。乍看上去有些凌乱,但实际上破碎和分裂的组合需要很强的构图功底,最终的指向都是来自设计师的一个巧思。 via Vasjen Katro. Via Bruno Pego 10 等距风格插画 Isometric design 相对把元素自由拼配的开放式组合,等距设计用一个个小空间创造了整个有序的宇宙。等距设计听上去非常有技术性,但事实上还是在平面上画出的三维物体。 这种风格最热的领域是ICON设计。它相较于扁平化设计有着更强的策略性和温度。更值得一提的是比起3D设计,这种文件的占存更小。 Via Ghani Pradita 这种趋势在国内互联网公司的相关设计中,能找到很多例子。比如说前不久大大君分享的摩拜单车吉祥物,就是十分明显的“在平面上画出的三维物体”。 更多设计干活点击查看:http://www.yanguosheji.com/h-col-107.html
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